Ses recherches, passablement imprégnées d’une sensibilité poétique, prétendent explorer les thèmes de l’enfance, de la violence, de l’autonomie, de la soumission comme de la liberté. Aidé en cela par un isolement créatif, il observe de loin, le plus souvent, l’émergence et la cristallisation de lignes de force, qui transforment de fragiles hypothèses en tendances établies. Comme on a pu dire, pendant longtemps avec gourmandise , la télévision en couleurs, c’est la peinture en couleur qui est au cœur de sa pratique, un médium ( obsolète, lui a-t-on soufflé ) où ces mêmes couleurs, textures se rencontrent en mouvements tout en retenus pour créer des atmosphères uniques ou déjà-vu milles fois; court-circuit neuronal et appréhension profonde des mouvements du monde. Ainsi tel un « acteur contemplateur », Tanham s’inscrit dans une démarche à la fois spinale et cérébrale… Il opère sur le temps long, léger, lucide, célèbre la vie à belles dents, et trouve dans la transmission, plutôt que dans la destruction, la source de son art. L’exploration d’autres média, tels que la photographie (avec un intérêt pour les techniques pré-argentiques), le dessin, la gravure et des recherches sonores, vient enrichir à petites touches son ambitus visuel. Cette expérience se traduit par des propositions qui d’extraordinaires scénettes en banales épopées invitent à une immersion contemplative où le spectateur est convié à ressentir puis à interpréter des stimuli en différés, à la manière d’un voyage sensoriel onirique.